百老匯音樂劇《發(fā)膠星夢(mèng)》即將于本周日在上海大劇院謝幕，熱力的歌舞和深刻的故事令申城觀眾回味連連。自2002年上海大劇院引進(jìn)首部經(jīng)典音樂劇《悲慘世界》到今年夏天的《發(fā)膠星夢(mèng)》，申城觀眾漸漸習(xí)慣了每年暑假“和音樂劇有個(gè)約會(huì)”，而在不久的將來，這個(gè)“約會(huì)”將不再漫長(zhǎng)而是成為我們每天生活的一部分。
近日，上海大劇院藝術(shù)總監(jiān)錢世錦向記者透露，在文化廣場(chǎng)原址新建的劇院目前規(guī)劃將作為一個(gè)專業(yè)的音樂劇劇院，每天都保證有一臺(tái)或以上的劇目在演出，其中不僅有從美國(guó)百老匯、倫敦西區(qū)等地引進(jìn)的，也有中文版改編的甚至是原創(chuàng)的音樂劇?！氨M管要完全實(shí)現(xiàn)這一點(diǎn)還需要走很長(zhǎng)的路，但不會(huì)太遙遠(yuǎn)?！?/p>
現(xiàn)狀：每年引進(jìn)一部音樂劇
從根據(jù)經(jīng)典名著改編的 《悲慘世界》，到迪士尼的《獅子王》以及主打流行風(fēng)潮的《媽媽咪呀！》、《發(fā)膠星夢(mèng)》，從上海大劇院引進(jìn)國(guó)外音樂劇的步伐不難看出其多元化的嘗試。總結(jié)這些年的經(jīng)驗(yàn)，錢世錦給出了兩點(diǎn)：打開了市場(chǎng)，鍛煉了隊(duì)伍。
在2002年之前，音樂劇對(duì)于大部分的中國(guó)觀眾而言還是一個(gè)陌生的藝術(shù)形式，而上海大劇院的首開先河卻成了一發(fā)不可收拾，當(dāng)《獅子王》演到100場(chǎng)的時(shí)候，音樂劇在中國(guó)的潛在市場(chǎng)才真正開始浮出水面。“國(guó)外音樂劇的發(fā)展用了100年，我們只用了幾年的時(shí)間就快速培育起了一批觀眾，說明上海的城市人口和經(jīng)濟(jì)文化的發(fā)達(dá)程度能給音樂劇的發(fā)展提供支撐。”錢世錦表示，在今后幾年的規(guī)劃中，大劇院仍將保持每年引進(jìn)一部國(guó)外的優(yōu)秀音樂劇，但可能會(huì)更多偏重世界經(jīng)典名著系列。據(jù)了解，目前候選的劇目有根據(jù)蕭伯納話劇《賣花女》改編的音樂劇《窈窕淑女》以及根據(jù)狄更斯同名小說改編的《霧都孤兒》等作品。
與 《悲慘世界》、《貓》、《劇院魅影》并稱世界四大音樂劇，同時(shí)也是目前唯一一部還未登上上海大劇院舞臺(tái)的《西貢小姐》來滬呼聲一直高漲，據(jù)大劇院方面透露，他們?nèi)晕捶艞壱M(jìn)該劇的計(jì)劃，目前就節(jié)目?jī)?nèi)容修改審查的問題正進(jìn)行接洽。
目標(biāo)：力爭(zhēng)低票價(jià)多元化
不論是美國(guó)百老匯、倫敦西區(qū)還是日韓等地的劇院都是常年進(jìn)行音樂劇的演出，而上海本土的音樂劇劇院要做到“天天演”，是否具備這樣的市場(chǎng)？錢世錦提到了兩個(gè)關(guān)鍵因素：低票價(jià)和多元化?！耙勒宅F(xiàn)在市民的消費(fèi)能力，一張音樂劇的門票應(yīng)當(dāng)在50元到200元之間，這樣才能讓普通老百姓承受得起。而依照可容納1000人劇場(chǎng)的規(guī)模，若上海市民每人都去看一次音樂劇，那么將需要花費(fèi)20年至30年的時(shí)間?！睂?duì)于音樂劇實(shí)現(xiàn)“天天演”，錢世錦表現(xiàn)得很有信心。
而在項(xiàng)目的規(guī)劃上，引進(jìn)劇、本土改編劇、原創(chuàng)劇三大模式將滿足不同層次觀眾的需求。在堅(jiān)持引進(jìn)國(guó)外最新熱劇的同時(shí)，由上海本地創(chuàng)作力量改編并演出的國(guó)外優(yōu)秀音樂劇將成為主角。錢世錦表示，自大劇院開始引進(jìn)音樂劇，整個(gè)上海的藝術(shù)教育系統(tǒng)也在進(jìn)行配套改革，比如上音和上戲都有音樂劇表演專業(yè)，這批人才即將成為申城音樂劇創(chuàng)作的主力軍。據(jù)悉，去年在申城熱演的《媽媽咪呀！》將再度來滬，不過此次呈現(xiàn)給觀眾的將是原汁原味的中文版，所有制作班底和演員都將是本土人才。
差距：缺乏劇本創(chuàng)作人才
沒有人不被音樂劇《貓》的音樂所迷倒，但在韋伯看來音樂劇的成功歸結(jié)為三點(diǎn)：故事、故事、故事；評(píng)價(jià)《媽媽咪呀！》的走紅很多人會(huì)認(rèn)為那是ABBA的功勞，但卻忽視了面對(duì)ABBA創(chuàng)作的一大堆作品，編劇花了整整13年的時(shí)間才把它們構(gòu)思成一部戲。面對(duì)國(guó)內(nèi)打著大投資制作、大牌明星加盟等各式宣傳旗號(hào)的原創(chuàng)音樂劇，錢世錦直截了當(dāng)?shù)刂赋觯骸斑@是一種本末倒置，首先的首先是要有一個(gè)好劇本。”
“這是目前國(guó)內(nèi)文藝創(chuàng)作的一個(gè)通病。”對(duì)于像電影 《無極》這類單靠大投資做賣點(diǎn)的影片，不但成了影視界效仿的對(duì)象，像音樂劇《金沙》、 《蝶》也都成了重形式、輕內(nèi)容的跟隨者。錢世錦表示，原創(chuàng)音樂劇的發(fā)展首先依賴的不是音樂人才和制作人才，而是一個(gè)好的劇本創(chuàng)作人才。國(guó)外成功音樂劇的“門道”無非就是一個(gè)改編自經(jīng)典名著，文學(xué)基礎(chǔ)扎實(shí)，另一個(gè)就是取材于現(xiàn)實(shí)生活，故事抓人，語言生動(dòng)?！斑@就類似于好萊塢影片和中國(guó)影片，前者總是能用故事打動(dòng)你。”
另外，一個(gè)好的音樂劇劇對(duì)唱詞和對(duì)白的要求也相當(dāng)高，“好的音樂劇歌曲，它的唱詞是敘述性的，有信息含量，而我們?cè)瓌?chuàng)劇目幾乎就是單純的抒情，觀眾難以入戲。”(記者 李佳杰)
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