盛況空前的夜場拍賣
2006年，保利拍賣公司為中國當代藝術首次開設了夜場，夜場拍賣始于起源于英國，盛行于歐美，是對藝術領域中最稀缺、最珍貴的藝術大師代表作的社會再分配。拍品主要是已故大師的作品和已有歷史定論的作品。許多世界著名的油畫，如梵高的《向日葵》、畢加索的《拿煙斗的男孩》都是在國外夜場拍賣拍出的。
蔣偉：加了三四次凳子人都坐不下，非常熱鬧，有點像集市的感覺，但卻是體現了中國藝術市場受大家關注的一種程度，當然成交額我記得也是創了一個紀錄。
這次夜場拍賣，僅僅60多件拍品就拍出了2.4億的天價。其實，只要是和當代藝術相關的拍買，都會異常爆滿，親歷過現場的人回憶說一場拍賣有時會從早晨持續到晚上，盛況空前。
趙力：比如說150號作品是誰誰的作品的時候，可能拍賣師還沒有報出底價，就看到底下人一片牌子，舉牌的人很多。然后在高價位的那些作品本身價格就很貴，比如上千萬的價格，還有一片牌子在舉著。當然還有更特殊的情況，比如說有的競拍者，牌子從來沒放下來過，我非要買到這個東西。
蘇富比顧問：我相信成熟的買家不會做這樣的舉動，因為他們舉牌子越成熟舉得越慢，所以我覺得在外國的拍賣現場，還是比較冷靜的。
在國外成熟的藝術品市場鏈條中，拍賣行作為二級市場，而畫廊才是一級市場。兩者的界定是非常清晰和明確的。收藏家一般會去畫廊買畫，作品在經過一定時間的評價和學術認可后，才會送至拍賣公司進行市場上的一個再次確認。但是在國內藝術市場中，拍賣行始終是強勢的，大家都在拍賣行買東西，甚至藝術家也會把作品直接送至拍賣行。
蔣偉：因為現在拍賣行在很大程度上有點像廣告公司，因為你放在畫廊里，第一我們中國畫廊實力也比較弱，再加上畫廊推廣人的能力還沒有達到很成熟，資金力量也不夠，所以他的推廣能力是有限的，但是我們一個作品進到拍賣行里，通過自己的運作，可能讓它達到非常高的價格，可以輕易地上到媒體，作為宣傳，
費大為：因為中國從2000年以后，媒體不停地在塑造中國這個經濟神話，所以媒體的曝光量很大，本身是在給中國當代藝術做宣傳，
費大為：比較遺憾的是在這種瘋狂價格飆升的當中，有很多也是一些好的作品，這些好的作品被一些私人在倒賣，倒賣到了那些國家的美術館沒有辦法去買，像我們的中國美術館，它根本就沒有這個能力去買這些我們中國當代藝術的作品，比如說十年以前他可能還可以買，但是十年以前他還沒有覺悟到這一點，現在覺悟到了，晚了，就買不到了。
全球100位價格最高藝術家，中國藝術家占35位
在中國油畫家作品總成交額排行中，曾梵志位列第七位，總成交金額為292，524，476，僅此于徐悲鴻。曾今年44歲，即使每年他只有一副重要作品在市場上拍出驚人的價格，那么十年后，他的身價可想而知。國外的最新統計數據顯示去年全球價格最高的100位在世藝術家中，中國藝術家占35位。
798 ，在上個世紀五十年代曾是北京華北無線電聯合廠，到2000年時產業重組合并，閑置的廠房吸引了眾多藝術機構和藝術家前來租賃。 從原先的20幾個工作室，發展到現在集畫廊，文化公司，時尚店鋪于一體的文化空間，而且還不斷有人前來想在此從事文化產業，從側面也可以看出中國當代藝術這幾年發展的速度。
現在798已經成為了外國人繼故宮，長城后到北京最想去的地方，眾多對當代藝術感興趣，想一探究竟的人們涌向這里。面對當代藝術的高價，他們也都表示了不同的看法。
觀眾：很清楚，七千萬在中國是什么概念，遙遙無期，收藏到什么時候真正體現它的價值，很難有把握。
觀眾：其實藝術就是看人家自己喜不喜歡，如果很喜歡，有這個錢就愿意花。最近在紐約也是好幾百萬美金一個普通的畫，給普通人覺得怎么花那么多錢在那么普通的東西上面，但如果懂得喜歡的他們就愿意，所以看個人興趣。
記者：作為咱們也不了解，外行人，覺得這個畫會值那么多嗎？有這種感覺嗎？
觀眾：當然。
觀眾：我覺得可能是一個投資的方法，因為他們現在有一個游戲規則，有畫廊，有拍賣場，所以他們就有一個有錢人的藝術規則，大家可以一直競標，但是也許藝術不是打動人的心，如果可以打動一個人的心再貴都值得，但是打動不了我們就沒有用。
對于這樣的事實，行內人又是如何看的呢？不久前，藝評人朱其在博客《當代藝術拍賣的“天價做局”，以及暴利游戲》寫道：藝術品的天價源于炒作集團在拍賣會上“天價做局”，大部分天價作品實際上是虛假交易。
朱其：我覺得最近10年的中國當代藝術作品，價格在800萬元比較合適，超過1000萬元就有些離譜。因為從一個國家藝術市場正常的成長規律來說，至少要等民國初期的作品上升到一定價位以后，后面的才可以依次跟進。最近10年的作品，已經是民國初期一些大師作品的10倍，這明顯違背市場規律。”
朱其的這一說法，立刻引起了很多人的質疑。有人認為這樣的說法太過偏激，藝術品本身是無法用價格來衡量的，也有人認為，價格是市場造成的，而市場是沒有對錯的。那么在看上去空前繁榮的藝術品市場中到底有沒有泡沫呢？
趙力：這個行情有沒有泡沫，也有泡沫，泡沫在哪里？是因為名家作品從創作上來講，不是十個手指一般齊的，因為有的作品是代表性的精品作品，藝術品市場只有稀缺性的代表性的東西，才是最根本的。其他的作品，比如一般性作品，怎么能跟這些作品一樣？
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