國產動漫作品的核心優勢是中國自身的文化精神；而國產動漫作品在當下所暴露出來的劣勢恰恰便是文化精神的缺失
與其制造“四不像”的作品，不如更關注于發掘民族自身的文化因子，以本國的文化精神作為作品的靈魂
當觀眾在消費動漫作品時，如果無法獲得任何啟迪、感動乃至思考，那么，這樣的產品將會在失去認受性的命運下自動滅亡□披上鑲滿“中國元素”的外衣，卻不能生動而又深刻地詮釋中國文化精神，依然是國產動漫急需突破的軟肋
今年暑期檔，被稱為“國產動畫大片”的《風云決》在國內各地上映，這部無論創作、制作還是投資均由中國人構成班底來完成的動畫電影，在上映首周就創下了過千萬的全國票房紀錄。《風云決》的上映，使國人很自然地將其與曾經引起廣泛爭論的外國動畫電影《功夫熊貓》加以比較，在比較之中衍生出了諸多關于國產動漫究竟應該怎樣發展的討論，這樣的討論更成為各種媒介平臺上的熱門話題。
國產動漫的優勢是什么？劣勢又是什么？站在不同的領域來思考這一問題，會得出側重點不同的答案，或者是與技術相關的，或者是與市場相關的，又或者是與人才相關的，也可能是與文化相關的。而起到最關鍵性影響的，無疑是站在文化角度來考察所獲得的結論。當國外動漫產品在中國的市場不斷擴大，不斷贏得中國觀眾的時候，當諸如《功夫熊貓》之類的以中國元素為包裝的外國動漫產品開始出現的時候，中國人也越來越清晰地意識到，國產動漫的核心優勢是中國自身的文化精神，而在當下所暴露出來的核心劣勢恰恰便是文化精神的缺失。
文化精神應當成為最根本的創意來源
隨著經濟的不斷發展，中國社會需求結構和消費結構也在發生著深刻的變化，精神文化含量更高的生活和消費逐漸成為人們追求的新目標。動漫產業作為融合藝術、科技、出版、玩具制造、商業、旅游、服裝等于一體的綜合性現代化大型產業，在世界范圍內早已成為滿足人們精神文化生活的重要文化產品，更是許多發達國家的重要支柱產業。
我國的動漫創作始于上世紀20年代初，但許多經典作品產生于解放后，許多50歲以上的中國老百姓大概都記得動畫片《小蝌蚪找媽媽》，這部以水墨畫形式制作的動畫片曾經獲得瑞士第十四屆國際電影節銀帆獎。談起中國的“動畫大片”，《大鬧天宮》一定是不可不提的作品，作為中國幾代人的集體記憶，《大鬧天宮》因為其自身所具有的濃郁的中國特色，不僅成為在中國家喻戶曉的動畫電影，更是在世界動畫史上占有重要的地位。這些曾經獲得了世界性回響的國產動漫作品，擁有一個共同點，它們都具有鮮明的民族特色，充滿了帶有中國元素的豐富的想象力。然而，在今天的國產動漫作品中，觀眾卻很難“重溫舊夢”，作品與觀眾之間難以產生心靈呼應的根本原因，正是由于那種充滿中國元素的想象力被稀釋了，進而使作品成為失去精神根系的空中樓閣，無法在感情上打動觀眾，更遑論帶來深刻的思考。
2008年，當《功夫熊貓》出現在中國人面前時，一種近乎震驚的情緒彌漫在持續數月之久的社會性討論過程中。這種“震驚”并不單純是因為具有中國標簽式意義的符號出現在外國制造的電影中，更來自于一種關于國產動漫生產現狀的深刻反思。因此，當《風云決》在7月下旬公映時，許多報道出現了諸如“《風云決》，比《功夫熊貓》更中國”之類的比較式標題。顯然，中國的動漫從業者以及中國的觀眾，抱持著同樣的潛在心理：希望最能代表中國味道的動漫作品應當產自中國，并且能夠傳播中國的文化精神。以中國傳統式武俠故事做包裝的《風云決》，確實講述了一個非常中國的故事。且不論其中的文化含量有多少，是不是能夠完整體現中國文化精神，僅以故事本身和人物塑造來看，它有著很清晰的中國特色。因此，當許多國產動漫產品還停留在一味抄襲外國故事構造、人物塑造以及臺詞設計的階段時，《風云決》的出現并獲得票房成功，至少提醒了中國的動漫制作者們，不是只有舶來品才能夠擁有市場，與其制造出“四不像”的作品，不如更關注于發掘民族自身的文化因子，以本國的文化精神作為作品的靈魂。中國文化精神，理應成為中國動漫創作的最根本的創意來源。
|
