藝術(shù)的最高境界是真善美。所謂真，絕非對客觀對象的描寫之真，而是作者的主觀感情之真，生活與審美感受之真。藝術(shù)作品之所以感人，之所以可貴，其力量、其價值，也盡在于此。
青年畫家郝愛平以兒童生活為題材的一批近作，以質(zhì)樸自然的繪畫語言，表現(xiàn)了兒童的天真無邪，純潔可愛。然而這些兒童的形象卻是類型化、符號化了的。這與“典型化”、“個性化”的理論也許格格不入，但這種類型的造型方法，在古典人物畫中卻被普遍地使用著。這絕非古人不懂解剖或沒有畫過素描，而是因為它是根據(jù)主體審美意識對客體的再造，是主觀的意象。它不是張娃李娃的“這一個”，而是作者的自我映像。
這也可以算作是一種變形或一種符號的創(chuàng)作。而變形作為一種藝術(shù)手法，絕不僅是為了區(qū)別于自然形，更是為了審美的需要。否則，如果變得丑怪、畸形，那就不是美術(shù)而是丑術(shù)了。但美又并不等同于漂亮，更不是甜俗。愛平筆下的兒童，身體比例大體正常，合于自然，面目雖基本類同，卻表現(xiàn)著一種共同的天真。這種既不丑怪也不甜俗的審美取向，既符合現(xiàn)代審美要求，也能為多數(shù)觀者理解和接受。
藝術(shù)除了真和美，還要求善，也不可能又真和美，沒有善就不是藝術(shù)而是邪術(shù)。善并非說教，我們有過許多說教的作品，并非真善而是偽善。藝術(shù)所要求的善是通過藝術(shù)審美凈化人的心靈，提高人的精神境界，是一種對感情的陶冶，對人性的呼喚。愛平的畫沒有說教，卻有著潛移默化、導(dǎo)人向善的內(nèi)在力量。愛平所畫兒童故事，都是安排在恍如世外的山野間，這里沒有污染，沒有罪惡，沒有腐敗，沒有危險，世對天真無邪的兒童充滿愛意的烘托。藝術(shù)語言和表現(xiàn)手法都不同于前人。可以說它既是中國的，也是現(xiàn)代的。
郝愛平簡介
郝愛平，筆名郝歌，1960年11月生于江蘇省徐州市，祖籍沛縣，曾就學(xué)于北京解放軍藝術(shù)學(xué)院、中央美術(shù)學(xué)院，2004年就讀于中國國家畫院首屆人物畫高研班，多年來遍訪名家，勤學(xué)不輟。擅長人物畫，尤其喜歡以兒童題材入畫，作品純真樸實，筆墨功力扎實，具有濃郁的生活氣息。現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、全國高科技創(chuàng)新委員會科學(xué)藝術(shù)處處長、中國科學(xué)家畫院院長、《人民藝術(shù)家》雜志社主編。2004年被國家科技獎勵辦評為科學(xué)與藝術(shù)?優(yōu)秀人民藝術(shù)家稱號。（胡亮）
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