缺乏創意，國產動畫挺不直腰板兒
長期以來，中國動漫人由于“缺乏創意”而始終挺不直腰板兒。雖然我國動畫片的年加工能力為兩萬至三萬分鐘，但國產動畫片的市場需求僅有5000至6000分鐘。《功夫熊貓》等令國人大掏腰包的國外動畫片大都出自中國人的手筆，但創意與故事卻是別人的，我們所做的只是“來料加工”。
2008年下半年，復旦大學新聞學院動畫課題組一項關于青少年動漫需求的調查顯示，雖然我國動畫片產量已居世界前列，但七成受訪者認為國產動畫片“情節低幼”，認為“人物形象不美”的占63%，認為“角色少個性、缺少靈動”的占51%。另外，國產動畫片說教多、動感不自然、音樂差、節奏拖沓、配音差……以至“最喜愛的十大動畫角色”，國產動畫形象無一入選。
“市場小收益就小。備受期待、耗資1.3億元、耗時5年的國產三維動畫大片《魔比斯環》，只有不到200萬元的票房收入，這迫使國產動畫片大都走中低成本路線，包裝、宣傳費用都不夠。”新影聯副總經理高軍認為，除了制作水平存在差距，國產動畫影片的商業運作也力不從心。
上世紀90年代后，進口的大量外國動畫片迅速占據國內動畫市場，國產動畫片陷入低迷。從明令限制進口動畫片的播出比例，到一紙文件將“洋動畫”趕出熒屏黃金檔，國家對國產動畫片的扶持可謂用心良苦。但在專家看來，這些政策“只是在短時間內對中國動畫有一定的刺激，不能解決中國動畫生產的根本問題”。
“國內動漫機構很著急，努力地生產動漫作品，但真正找到規律的不多。”趙軍說。
《喜羊羊》喚起人們對國產動畫的信心
《喜羊羊》的成功讓“挺不直腰板兒”的中國動漫人為之一振。有業內人士指出，《喜羊羊》最大的價值在于，它重新喚起了人們對國產動畫電影的關注和信心。
從2003年萌發創意，到2009年的“牛氣沖天”，31歲的編劇黃偉健已經陪《喜羊羊》走過了5年多，他笑稱自己是和《喜羊羊》一塊長大的。
在《喜羊羊》的制作團隊里，100多名動畫師和十幾名編劇的平均年齡不超過25歲。“因為自己就是大孩子，最初就沒打算做什么灌輸。我覺得許多國產動畫片沒必要那樣做，讓觀眾開心之余，表現一些勇敢、機智、友愛的東西，看著舒服就足夠了。”黃偉健說，故事中的形象和情節很多都來自他學生時代的記憶，所以會讓同齡人產生如此強烈的共鳴。
走上大銀幕前，FLASH電視動畫片《喜羊羊與灰太狼》已在全國各大動漫頻道播出了3年多，累計播出超過500集。可愛活潑的形象、淺顯歡快的內容、明顯的本土化特點，讓“喜羊羊”和“灰太狼”早已深入人心。從電視到圖書，再從玩具到電影，《喜羊羊》的創意核心就是用簡單、通俗、不說教的動畫故事，打動兒童，橫跨媒介，逐步引發家庭性消費。
趙軍認為，《喜羊羊》的成功并非偶然。從美國的《變形金剛》、《蝙蝠俠》到日本的《名偵探柯南》、《灌籃高手》，似乎海外動漫作品在國內總能一炮走紅。其實那些作品在原產國，也都經過了從卡通書、電視動畫片，再到大銀幕的培育過程。
業內人士提醒，孫悟空、花木蘭等固然是中國動畫人物的精粹，但走出重復挖掘民間神話故事的思維，多創作一些更時尚、更符合現代觀眾欣賞習慣的動畫形象和故事，也許才是中國動畫的未來。
影評人關雅荻說，《喜羊羊》讓人切身體會到什么叫動漫產業，“或許有一天，喜羊羊和灰太狼會逐漸成為中國自己的米老鼠和唐老鴨。”
本報記者 吳曉東
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