葉迅：“你最后在鳥巢看過的也就十萬人，太少了，你最后你想做旅游演出的時候，你吸引的是幾百萬人，那這些人如果他也是提早無論是在互聯網上，還是在什么地方體驗過你這個品牌，他就會被吸引，他就會去你長城腳下的《圖蘭朵》，會去你任何地方的，我們是做了一個三年的投資計劃，我們希望三年在10個國家，演2、30場，能有一個很好的回報。”
葉迅告訴記者，這次鳥巢版《圖蘭朵》的1.2億投資，有4000萬元花在了營銷上。
葉迅：“營銷方面的一些創新的點，第一就是說我們在運作《圖蘭朵》的時候，不是把它只當做一個歌劇來做，我們是把它當做一個文化的品牌來做。”
按照出品方的計劃，這條“圖蘭朵之鏈”將向兩端延展，一端是全球巡演，在鳥巢演出完畢后，進行世界巡演；而另一端則是和旅游相結合的駐場演出，以及圍繞劇中主人公“中國公主”開發衍生產品。
在為《圖蘭朵》做互聯網營銷的紅杉樹信息技術有限公司，記者也感受到了更加直接的品牌營銷手法。
“可能我們是做MARKETING(英語)，做營銷出身的吧，因為在營銷里面它有一個終極的目標，要么是銷售機會，要么是訂單，所以它的關注度只會是這兩個東西，它不會為了什么，好看或者很眩，在整個《圖蘭朵》票務推廣的時候，希望能產生更多的影響，設計的中國公主，中國公主最后也是跟《鳳凰衛視》中華小姐這個相結合，這個活動所有的推廣呢，都是在互聯網上來舉辦的，全是利用一些網絡媒體的一些空間來完成了這樣一個，從它的報名、選拔、作品的提交，全部是在互聯網上來舉行的。”
記者：“有多少人來參加這個評比，人多嗎？”
“人比較多，像這個達到四萬多，這個達到四萬多，所以基本上特別是在這個活動當中，中國小子也是類似的，但是中國小子的關注度也會更高，中國的家長對孩子的發展可能更有興趣，所以基本上像中國小子的點擊，每一個推廣排在前位的，都是過百萬的，現在鳥巢《圖蘭朵》基本上人人都在議論這件事情，而這件事情他不是靠傳統的媒體來撬動的。”
張藝謀如何看待自己的角色和定位？
張藝謀，當年曾用一句形象的話來給自己定位，“誰都知道我們是種蘿卜的，賣蘿卜是另外的人。”現在，張藝謀已經成為帶動電影產業和演出產業的文化品牌，在這場變局中，他又如何看待自己的角色和定位呢？我們不妨先來回放一段2002年底《英雄》上映時，他接受我們《經濟半小時》采訪的錄像。
張藝謀：“我這次最大的體會就是我學會了、深深地了解了為投資人負責的這樣一個最簡單的道理，一定要這樣做，我們只有這樣做了，投資人和導演就是一對搭檔，這對搭檔就是兩條腿走路，它就可以使你的創作活動繼續進行，如果每一個人都是這樣子地互相負責任地往前走的話，我覺得這個所謂游戲規則就慢慢形成了。”
張藝謀最穩定的搭檔是他的電影制作人張偉平，“二張”成為中國電影界一對最獨特組合。2002年，《英雄》投資2.5億，采取北京新畫面、香港精都娛樂兩家影業公司投資，一家外資銀行商業貸款——三方分擔的形式進行融資，這種純商業化的投資使影片一開始就要遵循商業的規律。
新畫面影業有限公司董事長張偉平：“我們用張藝謀的品牌，李連杰的海外市場的影響力，包括劇本的商業價值，它銀行很快的就給你評估出來，很快就評估出來了，所以這個融資其實使中國電影真正地國際化。”
葉茂中：“有時候一個人的這種發展，尤其像他這樣一個品牌的發展，周邊的人，尤其是周邊的資本啟動的推動作用，實際上把它放在馬車上，他坐在那個馬車上不動，但那個的輪子一直在滾動，資本會推動他不斷的向前，而且這種滾雪球的效應會越來越強，而且進來的資本會越來越大，過去可能別人投個幾百萬，幾千萬，后來投幾個億，我相信未來可能更大的投資還在等著張藝謀。”
雖然資本的車輪越滾越大，但記者看到坐在車上的張藝謀，更多堅持的還是“導演要對藝術創作負責任”的簡單態度。
記者：“現在來找您合作的人是不是特別多？”
張藝謀：“是不少反正，其實這么多年一直挺多的，我都是選擇的很少，我大部分是拒絕的可以說95%都拒絕。”
記者：“如果選擇的話是什么標準？”
張藝謀：“是我自己的標準，其實不太用這種綜合性的去考量它是我自己標準，就是首先我自己喜歡不喜歡，有沒有興趣，因為在商業角度來說是一個作品的理性市場分析，在個人創作角度來說是個情感，是個情感選擇，就說你喜歡不喜歡這個很重要，你有沒有創作沖動，分析起來頭頭是道，你這個導演根本就沒有創作沖動，你就不會做好，所以我的選擇常常是這個，是首先我有沒有興趣？我真的是有興趣，那好，我真的有興趣，我覺得有可發揮的地方，而且我自己能創造出一種感覺的東西來，這樣子我才來接受這個事情，然后下來當然還有一大堆各種市場營銷等等，你也會考量這個東西到底值不值，會怎么樣它的前景如何，但那都是下一步，從我自己來講就是一個非常感性的去判斷自己有沒有創作熱情。”
記者：“您個人有沒有碰到商業和藝術沖突的時候？”
張藝謀：“這會經常有的，經常有的。”
記者：“那怎么解決？”
張藝謀：“那其實不是我解決，我是一個導演，我只負責藝術，那就是那個投資商他要面對，就說現在這個項目，是多少錢，你能賣多少票，你現在能算出賬來，那你就要面對，你做還是不做？他就要考量，我發現有時候投資商也很痛苦的。”
記者：“關于薪酬，我們還想討論一下，您現在做的項目當中的話，你一般會選擇是拿導演費還是說股份這樣？”
張藝謀：“我都會選擇拿導演費吧，我覺得那個比較簡單一點，像印象系列那是因為人家都那么發展，公司那么要求，他們給我打招呼，我說行，你們愛怎么怎么做，但我自己覺著是比較，我愿意讓自己簡單化，因為發行和后期營銷所有一大堆鏈條我都不太懂，我都不太懂，所以實際上你要是所謂的股份的話，你就會要介入那些東西去了解那些東西，你還反倒不踏實，何必呢？我都干凈一點，希望簡單一點。”
半小時觀察：印象系列會不會成為皮爾卡丹？
在如何打造文化產業上面，我們常常把美國好萊塢當做一個標尺，什么時候能趕上好萊塢成了很多吃文化飯的人揮之不去的心結。然而，好萊塢的成功不僅在于它的資本和市場運作手段，更因為它創造出了一整套完善的機制，來保證文化產品的藝術質量。
這讓我想起了皮爾卡丹。在改革開放之初，作為國際著名服裝設計大師的皮爾卡丹率先造訪中國，皮爾卡丹也成為中國人接觸的第一個國際知名服裝品牌。借助這樣的先機，皮爾卡丹在中國大量地發展加盟商和合作伙伴，雖然他賺到了大把大把的鈔票，但也過早地終結了這一品牌在中國市場的名聲。
張藝謀的團隊在中國的大江南北生產出了一系列印象產品，由于時間還很短，我們很難評判它的結局。希望張藝謀的團隊不僅打造出一個印象流水線，也能給觀眾們創造出一個又一個藝術之夢。(主編：馬洪濤 記者：顧平 攝像：李慧、陳艷波、徐勝、毛云李、貢存）
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