筆格之高下 亦如人品
紀清遠說：“我從小受到良好的家庭教育，父親要求我們要認真讀書、正經做人，另外不許我們直呼老祖宗紀曉嵐的名字，要稱文達公。”今天紀曉嵐后人的這個身份，倒常常讓紀清遠陷入矛盾之中：“有時想想，有這樣一個家庭背景，也挺有意思，挺自豪的。但有時也不愿提這事，如果自己沒本事，祖宗招牌也救不了你，關鍵還得自己努力。從小到現在，雖然身上流著紀氏家族的血脈，但實際上并沒有沾上文達公的光。”
當有人提議：節假日游客絡繹不絕，你不如草堂即興作畫，當堂出售――紀清遠搖頭；《鐵齒銅牙紀曉嵐》拍續集，劇組請他題寫劇名：“你字寫得好，又是后世子孫”——他婉言謝絕了。
……
“名人之后，更要自尊、自愛，有些事能做，有些事不能做。以上這兩件事，做了，對我個人來講確實有好處，不僅獲利又提高了知名度。我不想參與。但是我仍然夸演員們生動精采的表演。今天人們僅憑電視劇不可能全面了解紀曉嵐和他對中國文化的貢獻，對他好像有些誤解，因為從本質上講，他是一位學者。”紀清遠平靜地向記者說道。
紀清遠作品：《蘭亭雅集》被人民大會堂收藏，懸掛在大會堂中南廳
紀清遠又向記者介紹道：“紀文達公一生致力于古藉文獻的考證研究，作為一個文化人，流傳下來的遺物，不過是些文人所特有的文房四寶，主要是硯。此外還有些尺牘、墨跡，包括《文心雕龍》的眉批、奏折、碑記及墓志銘、行文等，這些流傳至今的遺物連同他的所有詩文、著作，都是紀曉嵐研究工作的最直觀的寶貴史料，同時又是一筆豐富的文化遺產。”“浮沉宦海如鷗鳥，生死書叢似蠹蟲。”則是對大學士紀曉嵐一生的真實寫照。
1993年，紀清遠以副團長身份赴臺灣參加兩岸書畫交流活動，有件令他觸動的事：當時臺灣的學生居然知道大學士紀曉嵐。而當時在大陸知道紀曉嵐的人卻很少。臺灣一位女大學生看過紀清遠的畫作，發表感言：“平日不太喜歡中國畫，只參觀西洋畫，但你的國畫不同，有現代感，不老氣。”
這淡淡的“不老氣”三個字，不僅令他、就連夫人盧平都品咂再三。對于紀清遠的畫，不時有師友、同行稱贊是承續傳統、師法古人，又能適當吸取西方現代繪畫的某些表現手法，比如環境色的使用、水粉畫的某些色調等等。其實只有紀清遠自己清楚，日本畫、水粉畫及至工筆畫，他樣樣嘗試，確想擺脫中國畫畫法上的某些陳陳相因，“變法圖新”。他說：“我嘗試來嘗試去，最后又回到水墨寫意畫上，覺得最適合自己的還是這一徑路脈。但這不是簡單的回歸，是螺旋式的上升。他在繪畫的一程又一程路途上，是怎樣地踽踽行行，尋尋覓覓，彷徨徘徊，他說“我經歷過藝術的苦悶期”。
上世紀80年代初期，西風東漸，青年紀清遠也曾困惑過，我把一些水彩畫、日本畫的技法運用到水墨畫中，雖不免有牽強、生硬的痕跡，但是也有幾張自己感覺滿意的作品。”
中國畫講究氣韻生動，先賢謝赫首先總結出“六法”，氣韻生動位居首要，但何為氣韻？何為意境？這些看似既虛且懸的概念，每每如攔路虎，橫亙在青年畫家面前。今天紀清遠回過頭來審視，自己能界破這一層虛空，能駕虛馭實，能在畫面上令虛實相生，全賴多讀書、多體味、重修養的福祉。
前人有訓：“不讀書雖埋頭作畫，磨穿鐵硯，斷難得其仿佛”、“學畫者先貴立品”、“心畫形而人之邪正分焉”、“筆格之高下，亦如人品”……紀清遠就是這樣一個人，畫如其人，“清如碧水，潔如霜露；輕賤世俗，獨立高步。”他的人品和修養，常常自然流露于筆端。
紀清遠認為，最終決定藝術作品質量的，是藝術家的認識能力，功夫在畫外也在畫內，畫內解決的是技巧，畫外培養人的襟懷、氣度、境界、情趣。修養與技巧是一個整體，不能脫節。
社會轉軌時期，浮躁是社會性問題，但是真正的藝術家一定要有沉靜之氣。紀清遠對此說：“你人浮躁，筆墨也會浮躁，作品會出賣你。”
紀清遠說他在創作獲獎作品《唐人詩意》之前，曾大量、反復閱讀唐詩，尋找創作感覺。輿論普遍認為他的作品有書卷氣，除出身書香門第的因素外，“其學深矣，其養邃矣”是根本要素。
紀清遠先生正值年富力強，藝術有根基，事業有基礎，此外，身為紀曉嵐六世孫，他還有著獨特的創作資源——《閱微草堂筆記》及其主人的身世、故事，開掘這口深井，是可以有所作為的。
說來奇怪，紀清遠說他多年前就喜歡紫藤，“那時我還沒有到過閱微草堂”。紀清遠說最喜歡紫藤盤龍虬枝，紫云垂地的那種意境，顏色雅致很入畫。于是《棋樂》時紫藤落花如雨；《紫蔭茶藝圖》下琴聲鳧鳧……他自己也說不清，這是否與祖上有一脈相承、心心相印之處。
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