2007年的時候,中國電影票房創紀錄地達到了30億人民幣。針對這一現象,中影負責人韓三平預測說,在未來三年之內,中國電影的票房數量將會翻上一番。很多人對此不以為然。但在2009年底,更多人驚喜地發現,中國電影的票房已經超過了60億,比當年預測的時間,還提前了一年。
盡管在2009年曾經曝出有許多電影虛報票房的現象,但總體而言,這個行業的發展速度,已經超乎了太多人的想象。全年下來,有21部電影擁有了過億的票房, 當年被稱為神話般的“億元導演俱樂部”現在看起來很輕松就可以進入。而像《2012》、《變形金剛2》、《建國大業》等影片,票房居然達到了驚人的4億以上。不僅創下了中國電影史上的一個個紀錄,同時也使中國的票房市場在全球所占的比重越來越大,致使諸如好萊塢的眾多電影巨擘們,也不得不放下身段,在他們出產的大片之中添加諸多的中國元素,以便于討好中國觀眾。
○國產片票房分析
票房越來越高,追求越來越低
《風聲》、《十月圍城》這兩部好電影與張藝謀的爛片《三槍》票房同樣過億,這種對比證明了一個道理:進場看電影的中國觀眾,并不講究影片真正的質量。換句話說,中國的票房多少,其實與電影本身的品質無關。
大
票房
走出“不會編故事”怪圈
2009年對于國產電影而言,無疑是一個極大的利好。在這一年里,國產電影終于有一部作品打破了1998年時詹姆斯·卡梅隆的《鐵達尼號》所創下的票房紀錄。
雖然這部名為《建國大業》的電影取得4.2億票房有著極大的特殊性,但不能否認的是,中國的年輕觀眾們已經的確對電影這門藝術有了一定的興趣,而隨著娛樂產業的發展和電影院銀幕的增加,進入電影院觀看電影已經成為了當下最流行的消遣方式之一。
《建國大業》的高票房,引出的是2009年最值得重視的一個國產電影現象,就是為數眾多的關于建國60周年的獻禮片。據悉,國內有超過1300萬人觀看了《建國大業》,《風聲》、《鐵人》、《秋喜》、《南京!南京!》等從傳統上被認為是主旋律影片的電影,其票房成績也都不錯,而導演們對于這些電影的處理,也讓很多觀眾看到了“主旋律”與眾不同的一面。
而與觀眾們的熱情相對應,中國電影也逐漸走出了“不會編故事”的怪圈,像今年下半年上映的《風聲》、《十月圍城》,其故事結構的精巧性、懸念的設置和鋪陳已經足以跟好萊塢媲美。不過,這兩部電影與票房同樣過億的張藝謀爛片《三槍》倒是共同證明了另一個道理:進場看電影的中國觀眾,并不講究影片真正的質量。換句話說,中國的票房多少,其實與電影本身的品質無關。
小
制作
從藝術探索到鬧劇
當《瘋狂的石頭》、《十全九美》等創造了小制作高票房的神話后,以往帶有藝術探索性質的“國產小制作電影”一夜之間成為鬧劇的代名詞,《追影》、《大內密探靈靈狗》、《欠我十萬零五千》、《氣喘吁吁》、《熊貓大俠》、《火星沒事》、《隋朝來客》等競相出籠,藝術電影絕了跡,低俗的笑料充斥銀幕,粗制濫造的影片讓觀眾倒了胃口。
原本為數眾多的第六代導演們,在能夠弄到錢的情況下,也基本都開始了所謂的“轉型”,比如莊宇新,在當年拍攝《愛情的牙齒》的時候顯得無比文藝,但在2009年時,給大家帶來的卻是有若鬧劇的《隋朝來客》,顯然對于文藝電影已經沒有了追求。
可以說,2009年,中國電影的票房很高,但中國導演們的追求卻越來越低。曾經四處出擊國際電影節的中國導演們,在這一年里再次一無所獲。柏林、戛納、威尼斯,這三個象征著藝術電影豐碑的電影節,中國導演參與無數,但大多是去電影節賣片,至于獲獎,已經成了奢望。
名導演
“張藝謀財,趙本山寨,孫紅雷人……”
這一年,中國幾位代表性的導演依然在進行著自己的嘗試:陳凱歌在2008年底通過《梅蘭芳》挽回了大師聲譽之后,整個2009年都在籌備他的新作《趙氏孤兒》,準備在古裝片上繼續回歸自己的文藝腔。
張藝謀則在兩年未曾拍片之后,突然出手轉型,將自己推進了庸俗的火坑,一部《三槍拍案驚奇》雖然撈得2億人民幣票房,但他“只要觀眾笑了就行”的要求, 實在與自己本身的“大師”位置太不相稱。網友給了這部爛片寫了這樣一句驚世駭俗的評價:“張藝謀財,趙本山寨,孫紅雷人……”被認為是對這部電影最到位、最精彩的評論。
至于馮小剛,他的探索似乎有些永無止境。在一部保持水準的《非誠勿擾》之后,這一年他卻潛心研究起了災難片———《唐山大地震》的拍攝,對于中國災難片的發展,無疑又會起到一個里程碑的作用。
○進口片票房分析
西風壓倒東風,技術戰勝藝術
從2009年全年的總票房來看,毫無疑問,好萊塢大片在中國已經占據了相當的強勢地位。在這一排行榜上,排名前三位里有2部是好萊塢大片,而《2012》更是在檔期被國產片“排擠”的情況下,以4.5億元一躍成為中國有史以來最賣座的電影。而在票房排名前十的電影中,雖然只有4部是好萊塢大片,但四部電影加在一起的票房,也基本與入圍的6部國產電影相當。而這,還不包括正在席卷票房的《阿凡達》。
西風
必然與“震撼”聯系在一起
綜觀2009年引進的好萊塢大片,其特色也更為明顯:依靠強大的資金和技術支持,制造一些感官視聽都足以堪稱享受的電影。3D拍攝、真人扮演電腦CG特效……諸多新手段的運用,使得觀看好萊塢大片不但與“震撼”等詞匯聯系到一起,更讓人體會到了時尚與潮流。
《2012》、《變形金剛2》、《冰河世紀3》、《哈利·波特6》,4部占據中國2009票房排行榜前十的美國電影,無一例外地在技術方面做出了令人稱道的表現:《2012》中,我們可以看到排山倒海卻又顯得無比真實的災難場景；《變形金剛2》里,電腦制作的機器人與真人相結合的表演已經達到了天衣無縫的地步；《冰河世紀3》將一部動畫片使用3D技術拍攝,對于喜好新鮮事物的青少年而言無疑是一種很好的體驗；《哈利·波特6》雖然只是延續了以往的口碑, 但其各種魔法的制作,同樣使人看到了好萊塢電影新技術的強大。
而且,這些電影雖然在技術上做得無比華麗,但在故事內核方面同樣比較完善,相比于一些只能玩弄概念和拍攝技巧的中國電影,這樣的方式也更容易得到中國觀眾的認同。
東風
每部大片都有中國元素
而在充分地展現美國人的先進技術的同時,面對日益增強的中國市場,好萊塢也開始了自身的轉變,幾部大片都加入了中國元素,如《變形金剛2》開場的打斗就放在上海；而《2012》更是把拯救世界的任務交給了中國；《阿凡達》里頭的潘多拉星球的高山的原型也是黃山。羅蘭·艾默里奇、彼德·杰克遜、詹姆斯·卡梅隆等好萊塢知名導演也開始留心中國電影市場,在這些人的全球電影巡回宣傳里,北京已經成了一個不可缺少的名字。
記者 鄭照魁
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