心地空明 意度高遠 ——談蘇宗勝花鳥藝術
文/霍春陽
本網訊：中國畫之所以久盛不衰，是因為她有永恒博大深沉的思想境界。在中國歷史上曾出現過多種思想的爭鳴，也曾出現過外族的統治(如遼金入主中國和西域佛教的傳人)，但這個漢文化最終還是占上風，她的思想拓展性很強，正是因為她有思想思維的優越性，她的思想是博大的。古人云：有容乃大。她有像大海一樣的包容量，她還有萬變歸一的永恒思想。圣人以抱一為天下勢，道無雙是人類最高的智慧，至今沒有人能改變她的永恒性。外人講中國從古至今一個樣，大概中國大智慧的人都在追求這個"一"吧。
蘇宗勝，我已認識他多年，有所交流，他隨著自己的年齡增長，智慧也在不斷地深沉下來。他又是一位勤于治學的畫家，隨之他的繪畫作品也逐漸成熟起來了。他崇尚回歸自然，選擇探幽，"守靜篤以寄懷""觀草木而自適"。注重從大自然的陰陽開合中吸收靈感，讓花鳥竟生存、草木斗芳艷的美學品格折射為對自然生靈，對美好、鮮活的贊頌。他近年來的作品呈現出一種松快感，用筆隨意，但不輕浮，有自然率真之意。宗勝有樸實品格，這也是為藝者最珍貴之處。"樸雖小，天下莫敢臣"，樸實存真性，做人"涉世無奸本色難"。時到如今抱樸之人難找。世上作品大都是理性思維產物，作品是想出來的，而不是長出來的。從這一點來講，宗勝的作品就是情真意切，古樸沉穩了。他的作品中有傳統精神又不拘于古人形象，而又有生活天趣，所以不顯陳舊而呈現出勃勃生機。
宗勝作品的又一特點是善用虛。虛而靈，空而妙。宗勝的畫不拘謹，用筆磊落，松動留空白，能計白當黑，也是善用白的。中國歷史上善用白者如云林、八大山人等都是高手，他們將"知白守黑"以虛顯實發揮到了極致，"虛實相生""玩畫處皆成妙境"。宗勝的用筆用墨不趕時髦，達到了墨中有筆，筆中墨活，是難能可貴之處。筆墨之中見精神，筆墨之中見境界。往而復，垂而縮，類于登高自卑，操守自堅，藏鋒持重，"平、圓、留"者，是以洗滌浮躁、妄亂、輕薄之弊等等，增加了不少內在哲理的隱喻。宗勝用筆能運腕使轉，藏頭護尾，氣張筆斂，而起伏自如，作品有醇厚、靜穆之趣。宗勝用墨有飽墨的渾透，宿墨的水漬和沖破墨的韻致情趣，其淡墨見骨，渴筆含潤。而用水在宗勝的作品中愈見其長，他以水破墨或墨破水的方法，發揮了水墨的滲、化、沖破等特性，其作品松淡有韻，顯出一派氤氳之氣。
《說文》講"美，從羊從大"，莊子也言"夫天地者，古之所大也"。小中見大為美，大器晚成為尚，大象無形為高，大巧若拙為古。作為有志獻身藝術者，須以弘揚中華民族的傳統文化為己任，不斷充實自己的學養目識，敢于素面朝天，飽墨直入，以真氣達到一種不期而至的自然韻律和神情趣味，以應會大宇宙的生成開合，造化萬物的剛柔互補，洗練之后的整體合諧。
宗勝即是矢志于傳統文化的求道者，他走著一條艱難的光明大道，他的藝術日漸成熟，可喜可賀。"積好在心，久而化之""心地空明，意度高遠"。愿宗勝今后更加健康成長。(中青書畫家聯盟網供稿)
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