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透視藝術博物館策展特色—— “活”起來的博物館
關鍵詞： 藝術博物館 展覽策劃 藏品 印象派 時尚 潮流 巴黎 美術 時裝
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跳出傳統、突破陳規的別樣展覽
菲拉格慕與盧浮宮聯姻。盧浮宮在舉辦畫展的同時，也成為演繹時裝大片的藝術殿堂，奢華風范與古典品位在這里相映成趣。
2013年3月，英國著名藝術媒體《藝術新聞》公布了2012年全球最受歡迎的藝術博物館排行榜以及最受歡迎的藝術展名單。法國巴黎盧浮宮全年參觀人數高達970萬人，比2011年的參觀人數多了100萬，成為2012年全球參觀人數最多的博物館，連續5年蟬聯世界冠軍。排名第二的是美國紐約大都會藝術博物館。亞洲有兩座博物館進入榜單前10名，分別是位列第7名的中國臺灣臺北故宮博物院與位列第9名的韓國國立中央博物館。在名單所列的100座博物館中，中國內地僅有上海博物館入選，位列第20名。
盧浮宮2012年的參觀人數大增主要歸功于該館新開辟的伊斯蘭藝術展館。然而，盧浮宮的形象并非一成不變，這座歷史悠久的博物館為參觀者展示的不僅僅是名畫。2012年6月，意大利著名品牌薩瓦托?菲拉格慕首次將Ｔ臺搭建在盧浮宮內，發布2013春菲拉格慕女裝度假系列，在長達120米的T臺上，模特們魚貫登場，展示著設計師的新品，菲拉格慕品牌的奢華風范與盧浮宮的古典品位相映成趣。
菲拉格慕之所以能在盧浮宮舉辦這次時裝秀，不僅因為菲拉格慕是全球舉足輕重、最負盛名的知名品牌，另一重要原因是該品牌是盧浮宮正在舉辦的“《圣安娜》，達?芬奇最后的杰作”這一展覽的獨家贊助商。該展覽是為了慶祝達?芬奇油畫作品《圣母、圣子與圣安娜》修復完工而舉行的。據統計，展覽的參觀人數約30萬，是盧浮宮近年來最具影響力的展覽之一。
與盧浮宮將時尚與經典結合的思路不同，英國倫敦泰特現代美術館因其舉辦具有爭議性的英國當代藝術家達明?赫斯特的回顧展而使參觀人數大增，全年吸引了530萬名參觀者，其世界排名由2011年的第5名晉升至第4名。
達明?赫斯特回顧展在3個月的時間內吸引了46.3萬名參觀者，創下該館吸引最多參觀者的個展紀錄。展覽囊括了赫斯特在過去24年幾乎每個階段創作的作品，用福爾馬林浸泡的鯊魚、鑲滿鉆石的頭骨、聚集著蒼蠅的腐爛牛頭、巨大的煙灰缸……
要讓展覽自己說話
博物館如何利用有限的資金，策劃出引人入勝的藝術展？如何呈現展覽的靈活性和多樣性？如何在吸引觀眾的同時，兼顧展覽的學術性？這些問題都值得思考。
2011年，美國紐約大都會藝術博物館舉行了被譽為設計鬼才的亞歷山大?麥昆的作品回顧展，出乎意料的是，該展受歡迎程度完全不亞于畢加索、梵高等世界一流畫家的展覽。持續3個月的展覽，達到超過55萬人次的參觀紀錄，有媒體描述：“大眾對展覽的反應猶如購物狂到巴尼斯紐約精品店的熱情一樣。”博物館甚至將開放時間延續至午夜，這是美國紐約大都會藝術博物館開館以來最晚的營業時間。
該回顧展策展人安德魯?波頓回憶：“觀眾一走進這場展覽，他們就會對這些服裝有所反應，因為他們都是非同一般的藝術品，但我從未想到這次展出居然能打動這么多觀眾的心。”他強調，“這些作品吸引了很多觀眾，他們理解了視覺文化的復雜性，一種存在于藝術和時尚之間的共性。”
顯然，美術館展覽需有明確、特定的目的。即以某種預定好的方式，從而對觀眾產生某種程度的影響，而展覽的目的自然關系到展覽策略的運用及展覽方式的呈現，甚至展品選擇的方向。正如卡邁爾曾言：“最有成效的展覽不一定是吸引許多觀眾的展覽，而是對大多數觀眾給予某種程度的激勵、愉悅與知識。”因此，了解觀眾需求與認知程度是策展工作不可缺少的階段性工作。
觀眾的口味在變，博物館的展覽策劃也應隨之而轉變。對于什么是藝術？這個還存在于策展人及藝術批評家腦中的問題，似乎已經從美術館展覽的反饋中得到回答。就像攝影和電影一樣，很多新興的藝術形式也是在后來才被美術館和博物館接受的。好展覽自己會說話，博物館的館藏珍品不再是死氣沉沉地深藏于儲藏室中，更多具有遠見的策展人在策劃博物館藝術展時會營造出一種氛圍，設立某個背景，營造出一種敘事感和故事感，讓這些藏品都“活”過來。
英國倫敦泰特現代美術館公共項目策展人馬可?丹尼爾曾表示，博物館作為社會公益性文化機構，其展示方式也有著階段性轉變。未來的美術館應該更開放，著眼于更多“轉瞬即逝”的藝術，將藝術以動態事件來展示，以此重塑觀眾與作品之間的關系。（中國文化報 文化財富周刊 供稿 記者 黃輝）