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錦標主義腐蝕藝術教育：學生為名次練高難度曲子
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為何一些中小學生表演水平越高越讓人擔心
錦標主義腐蝕藝術教育
“參加本屆展演的隊伍都表現出了很高的水平。但他們表演越出色，反而越讓我擔心。”日前，在全國第四屆中小學生藝術展演活動藝術教育科研論文報告會上，教育部體育衛生與藝術教育司司長王登峰的這番話發人深省。
他解釋，“我擔心的是有限的藝術教育資源會不會被參加展演的孩子們無意中過多占有，使其他孩子們無法享受到本應有的藝術教育。”“參加展演的同學為了進一步提高競技水平，可能會過度重視藝術課，使得在文化課上投入的時間大幅減少。而沒有參加活動的孩子們的情況可能正好相反。”
學生疲于練習高難度的曲子，感受不到作品的美妙
教育部藝術教育委員會副主任委員、解放軍藝術學院教授周蔭昌坦言，自己“對比賽中冒出來的‘錦標主義’甚為憂心。”“參賽樂團為了得到高分獲得好名次，選擇的作品難度越來越大。事實上，一些高難度的曲子并不太適合中學生演奏，反而會使學生們‘疲于應付技術上的挑戰，從而感受不到作品的美妙。’”
中央音樂學院指揮系教授王甫建點評說：“器樂組整體表現很出色，但真正發自內心的歌唱性演出卻不多。”
周蔭昌說，以器樂組比賽的整體情況來看，選手水平確實不錯，但如果回歸到教育的本質考慮，是非常不平衡的。此次器樂類比賽只有15個省、市、自治區的學生參加，還不到全國省份的一半。這說明不僅東西部存在差異，即便是在藝術教育水平很高的省份或是學校內部，其發展也是很不平衡的。“器樂對于學生的心智、團隊合作精神和藝術感覺的培養具有不可替代的作用，我們當然不可能讓所有學生都能上臺演奏，但至少要讓他們都能接受到這樣的教育。”
下一屆的藝術展演應體現普及性
在王登峰看來，藝術教育的本質和規律要求教育工作者要“在普及的基礎上提高”，但也不應該忽視“在提高的指導下普及”。“面向人人的藝術教育不是為了培養什么藝術大師，而是為了讓所有人都能浸潤在藝術的殿堂里，不會樂器但能欣賞交響樂，不會美術卻能欣賞油畫、中國畫，不會做詩卻懂得欣賞朗誦、詩詞、歌賦。”
周蔭昌強調，要實現藝術教育面向全體學生的目標，“既要頂層設計，又要充分發揮群眾的首創精神。”他還提出了“控制作品的難度與規模、著力提升音樂品質、加強基本功訓練、注重細節育人”四條具體的建議。
他說，要匡正過去不太完善的做法，脫離喧囂浮躁，真正回歸到藝術育人的本質，給這個年齡段需要的最美的、最純真的、最好的東西，使藝術教育能夠惠及所有學生。他希望“下一屆的藝術展演活動應思考如何體現和增強普及性”。
藝術思維發達的人，敢于遐想和創新
“2011年2月國務院學位委員會通過了將藝術學科獨立升格為藝術門類的決議。”教育部藝術教育委員會副主任委員、中國文聯原副主席仲呈祥指出，這說明了有必要重新認識藝術和藝術教育的地位和作用，讓藝術教育在培養人健全的素質和高尚的人格方面發揮更大作用。
仲呈祥認為，普及藝術教育還有利于推動創新型國家的形成。“人的左腦管抽象思維、科學思維，右腦則管藝術思維和形象思維。一個人創新型能力的爆發，20%到30%靠左腦抽象思維，70%到80%靠右腦的藝術思維。只有藝術思維發達的人，才能敢于遐想、浪漫和創新，從而使左腦的抽象思維爆發到極致，成為創新型人才。”
“現在是歷史上從未有過的文化多樣化時代，各種各樣的文化觀念主張都并存著。”他說，在推動藝術教育面向全體學生的過程中，“我們一定要以主流引領多元。因為文化的根本價值和功能在于引領而不是迎合。”
《國家中長期人才發展規劃綱要》明確提出到2020年建成世界人力資源強國、人才強國和科技創新強國的三大目標。對此，王登峰認為，目標中的人才一定是要懂得呈現美、欣賞美、感悟美。“因為藝術教育不僅對一個人的智力發展、人格健全、人際交往能力的提高，乃至一個人一生的愉悅感、幸福感都起著巨大作用，而且對于國家和民族文化的傳承以及創新具有非常重要的意義。”
他表示，教育部今年將進一步加大對藝術教育的投入力度和改革力度，讓更多學生從藝術教育中獲得快樂和成長。