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華語片國外拿獎國內不買賬 業內人：中國電影病了
關鍵詞： 戛納 電影節 中國電影 藝術院線 商業院線 文藝
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戛納電影節主席吉爾·雅格布曾公開表示自己對中國電影的看法：“華語片應該保持真我和真實狀態。”而戛納選片主席蒂埃里·弗雷莫的回答或許更中肯一些：“今年中國送來的影片沒有達到戛納的預期。”第65屆戛納電影節今天就開幕了，主競賽單元華語片的再度缺失，讓網絡上各種分析帖也隨之而出。有稱華語電影太過商業化，有稱華語電影太過中國化，還有的認為，法國人偏愛自己投資發行的片子。另一方面，受到歐洲三大電影節青睞的中國導演，作品在國內觀眾卻并不買賬。
這樣矛盾：是標準的問題，還是審美的問題？
去年剛被解禁的婁燁，成了今年唯一與戛納“發生關系”的中國導演，他的《浮城謎事》入圍了“一種關注”單元。此前，他的《紫蝴蝶》和《頤和園》分別于2003年和2006年入圍戛納電影節主競賽單元，而后者正是導致他因“違規參賽”在國內被禁五年的主要原因。2009年，婁燁再度憑借以DV拍攝的《春風沉醉的夜晚》入圍，并斬獲“最佳編劇”大獎。但是，當《紫蝴蝶》在南京工人影城放映時，卻遭到觀眾投訴。“有觀眾很生氣地跟我們說，片子放亂了。他們以為我們把第三本拷貝當成第二本在放。但其實，片子本來就是拍成這樣。”江蘇省電影公司營運經理歐陽沖當年還在影城時，便遇到過這樣的事情。
無獨有偶，當賈樟柯擒獲金獅的《三峽好人》拿到電影院后，等待這位大獎得主的，是殘酷的“零票房”。“我們還算不錯的，給它排了片。但上映之后根本沒有人看，一天頂多有個一百塊錢票房，這就相當于是零票房了。”
作為電影業界資深人士，歐陽沖認為，吉爾·雅格布說的“保持真我和真實狀態”正是所謂的“標準”的問題，而跟審美無關。“中國電影病了，而且問題很嚴重：我們拍電影找不準點，抓不住主旋律。首先要確立目標，確立現實。現在華語片動輒古裝、武俠、魔幻，偏離了所有的現實。而賈樟柯、王小帥的片子雖然關注現實，但卻太過灰暗。”他還認為，華語電影文化的根在中國，“中國電影也有過輝煌，《紅高粱》、《秋菊打官司》、《霸王別姬》、《老井》，無一不是名利雙收，叫好又叫座。中國觀眾不認同，就是你有問題。”
開始妥協：是商業走向文藝，還是文藝走向商業？
2010年，王小帥導演的《日照重慶》曾入圍過戛納競賽單元，但在回國后的遭遇實在讓人寒心，一部投資1800萬，口碑優秀的電影最終全國票房三四百萬，上映三天就已下線，而這，是王小帥第一部走進商業院線的作品。此外在柏林、威尼斯、東京等幾個國際A級電影節上獲過獎的《人山人海》、《倭寇的蹤跡》、《鋼的琴》等電影集體在自己的市場上受到了冷遇。今年，王小帥的《我11》將在5月18日上映，幾天前來南京時，他毫不掩飾自己對影片排期的擔憂，并坦言，每天都會問自己，這樣天天賣命吆喝是為了什么？影片從未進過影院的婁燁，也在今年初來南京時告訴記者，《浮城謎事》會按照商業的運作來做。此外，今年《桃姐》的成功更讓人看到了文藝片在走向商業后的前景。
“這是他們(文藝片導演)必然的妥協。”歐陽沖說，“商業是個中性詞，而不應是貶義詞。文藝片想補足商業這一課，它的潛臺詞就是在向大眾轉變，這是好的轉變。電影的基礎就是有一定量的觀眾群。那些在國外獲了獎、在大學里放幾場得到大學生欣賞的片子，和讓整個觀眾群欣賞，是兩個概念。”
解決途徑：是混進商業院線，還是另辟藝術院線？
不止王小帥一個導演向記者表示，中國的藝術影院太少，“法國有5000多家影院，其中3000家放商業片，剩下的2000多家是留給藝術片的。我這片子(《我11》)在法國也上映了，進的就是藝術院線。”南京導演王超的作品，深受法國觀眾好評，但《重來》去年在南京上映時，排片慘淡，說起這事，王超曾幽默地向記者表示，文藝片沖進商業院線，“我都覺得悲壯。”
近幾年，在國內成立專業院線的呼聲越來越高，但直到現在，也沒有一家文藝院線或紀錄片院線成立。這到底是什么原因？據記者了解，中國的藝術院線其實早在2001年就有，名為“AG院線”，專門做藝術片的發行，歐陽沖當時所在的工人影城正是全國首批加入AG院線的影城之一。當時AG的幾部文藝片，如《那人，那山，那狗》，均是晦澀難懂，很多觀眾都看不懂。“觀眾越不看，影城就越不給排片。最后，AG只維持了半年左右，就倒了。中國也沒有再出現過藝術院線。”在歐陽沖看來，藝術院線可以重新嘗試，“這也是很必要的。它可以集中精力操作一批藝術片，通過商業運作來重新包裝、宣傳和推廣。”