廣州藝術節·戲劇2018閉幕歌劇《戰爭與和平》將于8月2~3日登陸廣州大劇院，指揮大師瓦萊里·捷杰耶夫親自帶團指揮，“歌劇航母”馬林斯基劇院全陣容呈現，俄語歌劇首度在廣州上演，全國獨此一站。

看點一：世界文學史上最偉大的同名小說改編

被譽為19世紀末20世紀初最偉大文學家的俄國批判現實主義作家列夫·托爾斯泰，自1862年起便投入了史詩性巨著——《戰爭與和平》的創作，經過無數次修改，直到1869年秋才宣告完成。托爾斯泰的這部代表作以1812年的衛國戰爭為中心，以鮑爾康斯、別祖霍夫、羅斯托夫和庫拉金四大貴族的經歷為主線，反映了從1805到1820年間的重大歷史事件，在戰爭與和平的交替描寫中，將人生中所有的相聚、分散、命運、無奈、情感、希望集中呈現。

看點二：音樂巨匠普羅科菲耶夫最宏偉的一部歌劇

謝爾蓋·普羅科菲耶夫是前蘇聯著名作曲家和鋼琴家，是20世紀最偉大的作曲家之一。

早在1935年初，普羅科菲耶夫就萌生了給《戰爭與和平》這部鴻篇巨作配樂的想法，他和夫人米拉·門德爾松根據托爾斯泰的同名長篇小說改編成歌劇腳本。歌劇《戰爭與和平》由普羅科菲耶夫傾盡生命最后十二年時間創作而成。他從1941年8月開始動筆，翌年4月完成初稿，1943年完成配器，1944年4月以音樂會形式首演于莫斯科，1945年在列寧格勒歌劇院演出了第一部分的8場，1946年劇院開始排練第二部分，但演出擱淺了。十年間普羅科菲耶夫一直在修改潤色，直到他去世前的一年才將之確定為帶有序曲、題詞合唱和分為兩大部分共13場的版本。而這部歌劇的完整演出是在普羅科菲耶夫去世之后，于1959年隆重亮相于莫斯科大劇院。

歌劇《戰爭與和平》以“戰爭”與“和平”兩大核心主題為綱，忠于文學原著，保持了原作的宏大規模，濃郁的俄羅斯民族風格的音樂恢弘而富有魅力。全劇共兩幕十三場，場面壯觀，人物繁多。

音樂上，普羅科菲耶夫結合俄語的特點，在詠嘆調中也融入了朗誦與抒情的風格，獨特的寫作手法讓人耳目一新。另外，大量的合唱段落，將戰爭的場面展現在觀眾演前，氣勢恢宏。　　

看點三：“指揮巨擘”捷杰耶夫親自帶團

本次廣州大劇院全國獨家引進的廣州藝術節閉幕歌劇《戰爭與和平》將由指揮巨擘瓦萊里·捷杰耶夫領銜馬林斯基劇院原班陣容呈現。被中國樂迷稱為“姐夫”的捷杰耶夫是圣彼得堡指揮流派的杰出代表，師出傳奇指揮大師伊利亞·穆辛。當捷杰耶夫還在列寧格勒音樂學院求學時，就摘得卡拉揚指揮大賽的桂冠，并被邀請加入基洛夫（現為馬林斯基）劇院擔任助理指揮。1978年1月12日他首次以指揮身份執棒了歌劇《戰爭與和平》，1988年成為該劇院歌劇團的藝術總監，并自1996年起擔任劇院的院長及藝術總監。

捷杰耶夫在馬林斯基歌劇院的巨大成功很快就吸引了全世界的目光。1995年起，捷杰耶夫擔任鹿特丹愛樂樂團藝術總監一直到2008年，1997年又成為紐約大都會歌劇院客座指揮之一。2007年到2015年期間他擔任倫敦交響樂團的首席指揮。而自2015年起，捷杰耶夫正式擔任慕尼黑愛樂樂團音樂總監一職。

捷杰耶夫自1988年正式成為馬林斯基劇院指揮以來，已經有30年，他被稱為21世紀最偉大的指揮家，是俄羅斯歌劇的守護神。

看點四：戛納影展得獎導演康查洛夫斯基傾力打造

這版歌劇《戰爭與和平》由俄羅斯電影大師安德烈·康查洛夫斯基親自打造。康查洛夫斯基導演過25部電影電視作品，其中的史詩大作《西伯利亞頌》一片得到戛納國際電影節評審團大獎，并曾四度獲得威尼斯國際電影節大獎，同時也在柏林國際電影節和艾美獎上皆有斬獲。

在總導演康查洛夫斯基的努力下，《戰爭與和平》這部歌劇的制作堪與好萊塢大片媲美。但在制造生動效果的同時，他沒有忘記核心的一點——他成功地表達了龐大的事件敘事、富有詩意的場景以及普羅科菲耶夫音樂中火熱的激情。

康查洛夫斯基用電影導演的全新視角，運用戲劇上的重新構建，與音樂性的完美結合，延伸國際化的美學原則，運用專業化的視聽效果，為廣州人獻上一場前所未有的視聽盛宴，將俄羅斯國寶級的歌劇作品呈現給魅力音樂之都羊城。

看點五：“歌劇航母”馬林斯基劇院全陣容呈現

歌劇雖然與小說相比已經刪減了很多人物，但演出依然需要4個小時，無論是獨唱角色數量，還是群眾演員、合唱團的數量都是極其龐大。此次廣州演出，是“歌劇航母”馬林斯基劇院的一次全陣容呈現。

作為俄羅斯歷史最悠久的音樂劇場，在過去兩百多年里，馬林斯基劇院一直是俄羅斯歌劇與芭蕾的殿堂。馬林斯基劇院曾培養出一大批卓越的藝術家，如歌唱家伊萬·耶爾肖夫、菲格納夫婦，以及舞蹈家安娜·巴甫洛娃、瓦斯拉夫·尼金斯基等。

位列世界20大交響樂團之一的馬林斯基交響樂團是俄羅斯歷史最為悠久的樂團之一，已有逾200年歷史。馬林斯基交響樂團曾參與無數俄羅斯音樂作品的首演和歐洲歌劇與芭蕾在俄羅斯的首演，其中包括彼得·柴可夫斯基和謝爾蓋·普羅科菲耶夫的作品。

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