在天橋劇場“芭蕾精品晚會”中，中芭優秀舞蹈演員為孩子們教授芭蕾動作。資料圖片

一段時間以來，隨著城市化進程的加快，各地都把劇院當作城市重要的公共文化服務設施來建設。據不完全統計，我國目前劇院總數已超過2000家。而事實上，不少地方的劇院建起來了，但劇目創作或引進都未跟上，劇院定位和發展方向也未明晰，最終導致品質低、觀眾少，循環往復，經濟效益和社會效益都不理想，許多劇院只能淪為冰冷的地標。同時，現代人的文化娛樂生活日益多樣化，劇院面臨票房流失的壓力。

劇院不是建筑，它應是有靈魂的文化空間。建起來的劇場，如何能破解管和用上的難題？又怎樣進一步做優做強，成為群眾精神文化生活的重要組成部分？北京天橋劇場的一系列思考和探索，或許值得借鑒。

始建于1953年的天橋劇場，是新中國成立后第一家綜合性劇場，擁有過輝煌的歷史。然而，隨著天橋演藝區的建成，幾十家劇場在此展開競爭，天橋劇場的生存“壓力山大”。新娛樂方式的出現，也不可避免地流失了部分觀眾。怎么辦？

“一定要做出特色！”天橋劇場總經理劉精偉以為，劇場不同于電影院，如果喪失特色，“就成了可我可它的建筑而已，演員和觀眾都缺少認同，既會導致同質化競爭、‘互相踩踏’，也不容易培養觀眾的忠誠度。不利于劇場的品牌建設和長遠發展。”

通過細化經營內容、做好品牌特色，天橋劇場把自身定位在“專業的舞蹈劇場”，不僅有國內的舞蹈經典上演，劇場更主動策劃，于2013年和2015年成功舉辦了兩屆中國國際芭蕾演出季，為中國舞迷提供了更為多元的、高層次的國外經典劇目賞析機會。今年年內，劇場將迎來第三屆中國國際芭蕾演出季和第十五屆北京舞蹈大賽。

實際上，當前發展得比較好的劇院往往都具有清晰的差異化定位。中央芭蕾舞團副團長王全興舉例說，首都劇場主打話劇，梅蘭芳大劇院以京劇最負盛名，中國評劇院以演地方戲為主，天橋藝術中心則定位于重點發展音樂劇……現在只要一提起這些劇場，許多觀眾就會來了興致。

“要打造高品質的專業劇場，需要優秀的藝術作品。現在，即便是舞蹈想來天橋劇場演出，藝術水準不夠也是不行的。”劉精偉說，無論是租借場地還是自營項目，劇場對劇目品質依然有嚴格標準，“一部劇只要不符合標準，給多少錢我們也不租場地。有不少同行，包括劇場里的一些員工，都說我這是把賺錢的路越走越窄。是這樣嗎？其實，正是由于對品質的堅守，讓天橋劇場積累了口碑、擦亮了招牌。其利不在眼前，而在長遠。”

劉精偉介紹，天橋劇場劇目演出水準的重要保障有兩個，一是2013年創建的兩年一屆的“中國國際芭蕾演出季”這樣的高端藝術品牌，一個就是去年9月“場團合一”后中央芭蕾舞團的所有藝術作品的強力支撐。

“之前，天橋劇場雖然由中芭管理，但還是‘單打獨斗’的態勢。考慮到中芭的市場需求和長遠發展，我們決定將藝術生產和演出經營、劇場運營捆綁在一起，深化‘場團合一’。”王全興說，“場團合一”打通了演出產業上游和下游的連通渠道，有利于劇目、劇團、劇場的品牌打造，中芭每年在天橋演出60場左右，真正是一舉多得、優勢互補。

“場團合一”帶來的積極因素還有很多，重要成果之一就是中芭在北京的所有演出都由天橋劇場負責運營。劉精偉說，“中芭不再操心北京演出市場，可以安心創作；天橋劇場則有了充裕的規劃演出排期的時間和空間。更重要的是，因為天橋劇場根據歷史數據，科學高效地規劃演出檔期和劇目，有效降低了運輸和宣傳等成本，演出票價明顯降低，觀眾得到了更多實惠。之前，《紅色娘子軍》的演出票價最低為180元，最高為880元或1280元。如今，最低票價僅為50元，最高票價也只有500元。”

劇院有特色、演出有水準，但缺了懂欣賞、肯掏錢的觀眾也不行，為此，天橋劇場還在公益演出、藝術普及等觀眾培養方面下起了功夫。實際上，天橋劇場把社會效益看得比經濟效益更重。天橋劇場將中芭知名普及品牌“走進芭蕾”請了進來，由專業演員為大家講解和展示芭蕾，全年安排了15場。50、80元就可以看芭蕾，讓“走進芭蕾”成了最受歡迎的演出。由此培養出眾多鐵桿粉絲，讓社會效益一下就轉變成了經濟效益。

為了讓觀眾把芭蕾文化帶回家，天橋劇場還開發了一系列文創產品。劉精偉說，“演出或許容易遺忘，但精美的手機殼、抱枕、芭蕾玩偶，能給觀眾留下相伴的記憶，還增加了劇場與觀眾的黏性，又能夠增加經濟收入。這也是新時代下劇場發展的一個新探索。”

《 人民日報 》（ 2017年06月29日 18 版）

相關文章