田耘談茶畫藝術：以茶入畫 “難得壺圖”
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茶畫大家田耘先生
田耘茶畫作品
中國網/中國發展門戶網訊（記者 魏博）茶畫歷代有之，在中國茶文化里有著獨特的藝術魅力，為廣大茶人所青睞，茶與畫的結緣，在中國茶文化史上是非常值得大書一筆，然而茶畫概念僅在中國近代史中有闡述，在中國美術史中卻沒有記載，茶畫大家田耘先生將茶畫系統化、理論化、體系化，彌補了茶文化史上的這一缺憾，因此他被譽為“茶畫第一人”。
竹影清風，流水潺潺，琴音渺渺，古色古香的“不比堂”中，散淡清逸的茶畫大家悠然品茗，汲取著茶文化的精華，參悟著人生的苦與樂。茶湯漸沸，飄煙依依，田耘先生在茶香的彌漫中講述著他對茶文化的感悟，對茶畫藝術的摯愛……
“難得壺圖”，茶畫難畫，禪茶之畫更難畫。禪，本不可說，也本不可畫，乃用心體悟的；茶所承載的文化內涵，豈能用一個“茶壺”所能畫盡。田耘先生認為，茶畫藝術的創作是建立在學術意義上的創作，她在表現形式上是寬泛的，人物、山水、花鳥皆可入畫，中國畫語言的發揮盡可率性為之；然而至關重要的是要通過對物象的描繪詮釋一種文化理念的存在，如果畫面當中僅以一把茶壺的存在而稱之為茶畫，那也太過淺薄了。
如何將學術性與趣味性和諧共處于一幅作品中，這就是茶畫藝術不同于其他繪畫藝術的根本所在；深入探討茶畫藝術的學術性對于一個茶畫藝術家就顯得尤為重要。在一幅茶畫作品中，人境與物境都有其特定的文化含義。如：畫中置一僧人，僧人倚松而品茗，僧人、茶壺、松樹，構成了一幅很簡約的茶畫作品，此作品中的每一個物象都代表了各自的文化特質，僧是禪的化身，松（松竹梅蘭菊等）所承載的是一種精神，是一種曠達、清寂、正直向上的人格象征，茶壺恰恰融入了前二者的生命特質，是茶文化的化身，此三者自然地構成了“禪茶一味”的空逸、大虛、大和之境。
田耘先生認為，中國茶畫藝術走到現在，已不滿足于純中國畫筆墨意義上的表現，更重要的是在創作中嵌入茶文化的靈魂——“和”。“和”的理念應是左右茶畫創作的主線所在，只有在這個“和”的主線統領之下，中國茶畫藝術才得以真正意義上的發揚光大。以心運筆，以筆畫茶，以茶育和，以和生靜，以靜生悟，以悟而開茶畫藝術之門，這是一條良性循環的創作思路，只有這樣才能創作出具有文化意義高等價值的茶畫作品，也才能達到學術性與趣味性的和諧統一。
田耘先生指出，藝術是心靈的自由創造，是藝術家人格魅力，藝術修養，學問積淀，社會閱歷的綜合產物。他強調，畫品當如人品，茶畫表現在其人文思想，是可以觸動人們心靈深處的藝術，使人感悟到中國茶文化的深沉。他認為，茶畫藝術從無到有，到發展壯大，理論化，體系化，還有非常廣大的發展空間。茶畫藝術還在路上，還有很長的路要走，這項中國傳統文化的傳承和發揚光大需要更多人共同努力。
“潔性不可污，為飲滌塵煩”。田耘說，一杯茶可以改變很多人，在如今這樣一個浮躁的時代，人們空虛的心靈急需文化的滋養，一杯清水在手，添入香茶幾許，茶文化的魅力可洗滌心靈的塵垢，令人神韻清爽，人應該學會享受靜守一杯茶的光陰。
古琴依然在耳，書香、墨香、茶香充盈書齋，“不比堂”主人采菊倦歸，悠然品茗，鋪下宣紙，精調水墨，心境淡然，成就一幅茶畫。
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