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田耘茶畫作品
田耘茶畫作品
以茶入畫,“難得壺圖”
茶畫歷代有之,在中國茶文化里有著獨特的藝術魅力,為廣大茶人所青睞,茶與畫的結緣,在中國茶文化史上是非常值得大書一筆,然而茶畫概念僅在中國近代史中有闡述,在中國美術史中卻沒有記載,田耘先生將茶畫系統化、理論化、體系化,彌補了茶文化史上的這一缺憾,因此他被譽為“茶畫第一人”。
“難得壺圖”,茶畫難畫,禪茶之畫更難畫。禪,本不可說,也本不可畫,乃用心體悟的;茶所承載的文化內涵,豈能用一個“茶壺”所能畫盡。田耘先生認為,茶畫藝術的創作是建立在學術意義上的創作,她在表現形式上是寬泛的,人物、山水、花鳥皆可入畫,中國畫語言的發揮盡可率性為之;然而至關重要的是要通過對物象的描繪詮釋一種文化理念的存在,如果畫面當中僅以一把茶壺的存在而稱之為茶畫,那也太過淺薄了。
如何將學術性與趣味性和諧共處于一幅作品中,這就是茶畫藝術不同于其他繪畫藝術的根本所在;深入探討茶畫藝術的學術性對于一個茶畫藝術家就顯得尤為重要。在一幅茶畫作品中,人境與物境都有其特定的文化含義。如:畫中置一僧人,僧人倚松而品茗,僧人、茶壺、松樹,構成了一幅很簡約的茶畫作品,此作品中的每一個物象都代表了各自的文化特質,僧是禪的化身,松(松竹梅蘭菊等)所承載的是一種精神,是一種曠達、清寂、正直向上的人格象征,茶壺恰恰融入了前二者的生命特質,是茶文化的化身,此三者自然地構成了“禪茶一味”的空逸、大虛、大和之境。
田耘先生認為,中國茶畫藝術走到現在,已不滿足于純中國畫筆墨意義上的表現,更重要的是在創作中嵌入茶文化的靈魂——“和”。“和”的理念應是左右茶畫創作的主線所在,只有在這個“和”的主線統領之下,中國茶畫藝術才得以真正意義上的發揚光大。以心運筆,以筆畫茶,以茶育和,以和生靜,以靜生悟,以悟而開茶畫藝術之門,這是一條良性循環的創作思路,只有這樣才能創作出具有文化意義高等價值的茶畫作品,也才能達到學術性與趣味性的和諧統一。
田耘先生指出,藝術是心靈的自由創造,是藝術家人格魅力、藝術修養、學問積淀、社會閱歷的綜合產物。他強調,畫品當如人品,茶畫表現在其人文思想,是可以觸動人們心靈深處的藝術,使人感悟到中國茶文化的深沉。他認為,茶畫藝術從無到有,到發展壯大,理論化,體系化,還有非常廣大的發展空間。茶畫藝術還在路上,還有很長的路要走,這項中國傳統文化的傳承和發揚光大需要更多人共同努力。