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陳繁國：琢器畫坯的創新開拓者
關鍵詞： 陳繁國 陶藝技法 琢器畫坯
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嬰戲圖瓷瓶
清人藍浦在《景德鎮陶錄》中曾說：“青花畫坯，圓琢器皆有之。一器動累什百畫者，則畫而不染；染者，則染而不畫，所以一其手而不分其心也。”所講內容是指在陶瓷繪制領域，一向有著分工協作的流程，尤其是官窯，分工更明確，一件瓷器的繪制，需經百人之手，很少有一件瓷器是經一人之手繪成的。這樣的瓷器多是千器一面，看不出多少瓷繪者的藝術創造和個性美感。高級工藝美術師、江西省非物質文化遺產琢器畫坯代表性傳承人陳繁國，不僅突破了這一定律，還以草書筆法入畫，以大寫意裝飾、構思人物形態，使得筆下之花草魚鳥個性生動，洋溢著濃郁的生活氣息和天真童趣。
科班出身 鑄就出眾技藝
陳繁國在描述他創作的作品《年年有余》時說，雖然他的童年時光是在那段物資匱乏的年代，但它給予他的卻是無限的歡樂。回想起孩提時的記憶，至今還能讓他心生喜悅，并且給作品增添了不少靈感。這幅《年年有余》獲得了第八屆中國（深圳）國際文化產業博覽交易會冬季工藝美術精品展——“中國工藝美術百花獎”金獎。對于陳繁國來講，這次國家級金獎的獲得不僅實現了作為一個工藝人的夢想，而且也是對他多年執著于陶瓷藝術探索和創作的一份肯定。
回顧陳繁國多年的藝術道路，他告訴記者，他一直憑借“堅守”二字。15歲時陳繁國跟隨父親陳功金(景德鎮第一批陶瓷設計大師)在古窯瓷廠開始學習青花繪制技法。從傳統青花的勾線、分水技法，到國畫中的勾、皴、點、擦技法，父親的言傳身教和自已對陶瓷藝術的酷愛，為陳繁國打下了扎實的藝術功底。其間，叔父柳蘭亭和中國工藝美術大師王錫良更是經常對他加以教誨和指點，使他的陶藝技法更加豐富，創作視野也更加開闊。
多年來，陳繁國追求藝術的腳步從未停閑，在浙江工藝美術學院研修班經過系統的學習后，陳繁國創辦了自己的工作室“藝寶堂”，用以潛心鉆研景德鎮歷代名窯，陳繁國通過對古陶瓷精湛技藝的傳承借鑒，吸納各家所長加以創新，逐漸形成了清新典雅、氣韻生動的陶瓷藝術創作風格。他的作品料色酣暢、層次分明、構圖簡潔，筆法嚴謹，達到了形式與內容和諧統一。憑借著堅韌的意志和執著的精神，陳繁國在困難重重的陶瓷美術創作的道路上越走越寬廣，創造出屬于自己的一片天地。