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2013年02月16日14:15 | 中國發展門戶網 www.chinagate.cn | 給編輯寫信 字號：T|T

◆當心“偽當代”混淆視聽

形式時髦化，內涵卻被庸俗化，不少“亂來”的作品不過是披了一件“當代”的外套，根本沒有當代藝術所講究的核心價值：前衛的精神

上述作品當然不是當代藝術的全部。有些甚至屬于“偽當代”，不過是披了一件“當代”的外套。

對于當代藝術，很多誤解有必要澄清。誤解往往來自當代藝術眾說紛紜的多重定義。一種說法側重于時間，將當代藝術與今天的藝術、當下的藝術，時代進行時的藝術劃上等號；一種說法側重于藝術與生活的關系，認為當代藝術是把藝術從既定的框里取出，生活即藝術，人人可以成為藝術家。這兩種界定未免太過寬泛，似乎現在的一切藝術都能往“當代藝術”這個筐里裝。最是具有蠱惑性的還得數一種側重于現代語言的說法，它容易給人這樣的錯覺：形式的時髦就是前衛、就是當代，似乎管它表現什么的行為藝術、裝置藝術、波普藝術、新媒體藝術，統統可以貼上“當代藝術”的標簽。

事實上，真正的當代藝術講究的是內涵，盡管當代藝術的視野足夠開放，與生活的邊界容易模糊，操作起來也可以很簡單，簡直就像一個跳蚤市場，能讓人們找到想象得到的一切。當代藝術的核心價值是前衛的精神：不斷探索新的領域，予人新的思考和視野。讓觀眾參與到藝術中來從而思考藝術的作用就是其中一種。阿根廷藝術家里拉克里特·蒂拉瓦尼拉就曾在上世紀90年代打破傳統的觀眾被動接受式的欣賞模式，在讀書角或是食堂邀請觀眾分享生活中的輕松一刻，占據作品的一部分。反之，若是擁有前衛的精神，即便采取的是傳統的藝術形式諸如繪畫、雕塑，倒也可能歸屬于當代藝術。德國藝術家西格瑪爾·波爾克的繪畫就是一例。他無休止地尋找著繪畫過程中新的途徑并身體力行地實踐著，其最早的創意便是在布面上用點陣勾繪日常圖案。他也曾嘗試顏料與漆在不同繪畫材料上呈現出來的化學反應，這是一種原始但同時又具有構造力的創作途徑。奧地利藝術家歐文·沃姆則拓展著雕塑的概念，上世紀80年代，他創作了“一分鐘雕塑”系列，讓蔬菜、水果、桌椅、洗發水等日常用品進入雕塑行列，維持一分鐘，呈現人與人、人與物之間的意外關系。雕塑以往帶有某種神圣的意味，這下則似乎不需要被嚴肅看待了。要做突破原有邏輯的第一人，哪有那么容易？

可惜，大部分所謂的中國當代藝術作品只能算是一種形式上的當代。且不論技法、理念的卓越與平庸，至少藝術創作應該遵守一定的底線，比如不能違背公序良俗，不能污染公眾視覺。一些毫無藝術性可言的作品，很可能會混淆視聽，把真正的中國當代藝術拖下水。

那些赫赫有名的當代藝術家都在踐行什么樣的藝術理念

把從商店里買來的一只白色瓷質小便池堂而皇之送去展覽很荒謬吧？早在1917年，馬塞爾·杜尚想到了！通過此舉，他向人們傳遞了一個觀念：藝術不值得被推崇，非藝術是可以代替藝術的，唯有如此，人們才能從思想的牢籠中解放出來。結果，這場類似惡作劇的行為被認為是現當代藝術史上里程碑式的事件。不過，這樣的神話有且只有一次，若想如法炮制，就等著被當成神經病吧！

請注意：真正的當代藝術就是獨一無二的存在。重復過去就已存在的那些理念是不會被當代藝術接納的。

◆凱斯·哈林(Keith Haring)和他傳達象征性感情的街頭涂鴉

紅心、吠叫的狗、空心人、三眼怪物……美國藝術家凱斯·哈林的涂鴉早已成為20世紀全球最為醒目的視覺語言之一。他的這些畫很有些兒童畫的味道，多為粗輪廓線，沒有透視或肌理，簡單、迅速、干脆，且不作任何修改，但傳達出了許多象征性的感情。哈林是上世紀80年代從地下鐵的廣告墻踏上藝術之路的。當時他在紐約地鐵的車站中，尋找黑色的海報待貼處，拿出白色粉筆涂涂畫畫，開始了無主題創作，雖然這些粉筆作品轉瞬即逝。

◆安德烈亞斯·古爾斯基(Andreas Gursky)和他以人口密集為主題的攝影

德國藝術家安德烈亞斯·古爾斯基往往用人類學家的眼光觀察事物，以人口密集為主題進行攝影創作。他的作品著意于記錄高科技、規模化、快節奏、全球化的世界景觀。展現的空間巨大，諸如股票交易所、摩天大樓，但在龐大的工業文明景觀中，個體看起來是那么渺小，仿佛微小的蟻群。很多作品表面上沉靜安詳，卻總讓觀者產生一種不安的感覺。

◆丹尼爾·布倫(Daniel Buren)和他的“布倫紋”

法國藝術家丹尼爾·布倫從上世紀60年代起以白色豎帶條紋與其它顏色交替作為視覺工具，在世界各地現場創作作品無數，無論是短暫的還是永久的。1985年至1986年，他為巴黎皇宮創作名為《兩個平面》的作品，將帶有黑白色“布倫紋”的大理石柱深淺不一地嵌入地面，給空間帶來節奏感。布倫因此攻克了一種新的藝術領域——除了這些極簡抽象的符號之外，其余的元素都不可見。

◆奧拉維爾·埃利亞松(Olafur Eliasson)和他師法自然的環境裝置

在斯德哥爾摩創造出一條美麗的綠色河流；在倫敦泰特現代美術館創造出一輪金黃的太陽；在紐約創造出四條銀帶般的瀑布……丹麥藝術家奧拉維爾·埃利亞松常常將大自然的瑰奇通過作品表現出來，調動起觀眾的多種感官來體驗不同的環境。其作品科技含量頗高，運用的創作手段包括水、礦物質、光的折射和反射、針孔成像術、生物工程學、激光及特質燈具、新型化工和電子產品等材料方法，兼具自然和文化的雙重特性。

◆托尼·克拉格(Tony Cragg)和他的適度塑形雕塑

一切廢棄物、建材、金屬等在英國藝術家托尼·克拉格手中都能化腐朽為神奇，適度塑形成為雕塑。他對藝術創作的理解和實踐敏感并重視于材料、介質、比例、生成、技術、計算機等。他認為每一種材料都可以用于藝術，感興趣的不是發現新的材料，而是為材料尋找新的意義，從而形成藝術創造的新面貌和新觀念。

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